Frühlingsprogramm 2026

Kinshasa, Hauptstadt der Demokratischen Republik Kongo, drittgrößte Stadt Afrikas. Hier wohnen fast zehn Millionen Menschen, die zu den ärmsten Bewohnern unseres Planeten zählen. Es ist die Heimat des einzigen Symphonieorchesters Zentralafrikas – L’Orchestre Symphonique Kimbanguiste.

Armand Diangienda ist Dirigent, ausgebildeter Pilot und Gründer des Orchesters. Zum Unabhängigkeitstag der Demokratischen Republik Kongo plant das Orchester ein großes Open Air Konzert. Mehrere tausend Zuschauer werden erwartet. Nur wenige haben Erfahrung mit klassischer Musik. Auf dem Programm stehen Beethovens Neunte, Carmina Burana, Werke von Dvorak und Verdi. Doch Armand Diangienda weiß: Noch klingen die heiklen Musikpassagen nicht sehr überzeugend. Und auch der Chor kämpft mit den Tönen und der deutschen Sprache. Aber der Tag des Konzertes rückt immer näher...

Eintritt CHF 10, gratis mit KulturLegi und für Lernende, kein Vorverkauf

Anschliessend Austausch beim Zusammensein

In eindrücklichen Unterwasseraufnahmen zeigt der Dokumentarfilm, wie die Seeforelle aus dem Urnersee in die Zuflüsse der Reuss hochsteigt. Auf der Reise zu den Laichgewässern muss sie viele Hindernisse überwinden. Einige dieser Barrieren hat ihr der Mensch in den Weg gelegt.

Seit über sechs Jahrzehnten arbeitet der Kanton Uri aktiv an der Pflege und Erhaltung seiner Fischgewässer. Durch eine enge Partnerschaft zwischen dem Kanton und dem Fischereiverein wird die natürliche Umgebung geschützt und die Fischbestände bewahrt. Besonderes Augenmerk liegt auf der stark bedrohten Seeforelle, deren Population im Kanton Uri gezielt unterstützt wird. Zudem wurden diverse Revitalisierungsprojekte im Kanton Uri umgesetzt, um die Fischgewässer wieder aufzuwerten.

Seit Februar 2021 wurden diese Bemühungen im Auftrag des Amts für Umwelt in bewegten Bildern festgehalten, woraus der Film «Nomadin der Reuss» entstand.

Kurze Einführung durch Alexander Imhof, Leiter Amt für Umwelt Kanton Uri bis 2024

Der Film eignet sich für Kinder ab 6 Jahren

Gratisvorstellung für alle.

Ab 15 Uhr werden verschiedene Lehrfilme über die Samengewinnung von Pflanzen- und Gemüsesorten gezeigt.

 

Ein Stück von Lutz Hübner und Sarah Nemitz
Bearbeitung: Kurt Bösch und Bernadette Schürmann
Regie: Bernadette Schürmann

Sieben Menschen im fortgeschrittenen Alter nehmen an einem Seminar für Kontakttraining teil. Das Angebot des Kursleiters, seine Methoden und Strategien, überzeugen die lebenserfahrenen Kursteilnehmer*innen nicht. Sie beginnen zu rebellieren. Obwohl der Kurs bald darauf scheitert, lassen sie sich nicht entmutigen und versuchen, ihren Plan vom Zukunftsglück gemeinsam zu verwirklichen.

Ein Stück voller Humor und Tiefsinn.

Nach der Auflösung von «Bluecerne» hat Sänger Renato Cazzaniga teilweise mit anderen Musikern eine neue Band formiert, die allerdings bereits ab 2017 vereinzelte Auftritte hatte. Der Tropfstei freut sich, dass zum Abschluss des Jubiläumprogrammes BeLu's Connection im Kulturraum auftreten. Jeder der sechs Künstler ist einzigartig, hat Musik im Blut und mit jedem Song, ob Blues, Soul oder Jazz, ob laut oder leise, faszinieren sie das Publikum und reissen es mit. In jedem Stück liegt viel Herzblut und Leichtigkeit. Dabei spielt sicher auch die spürbare Harmonie in der Band und die Nähe zum Publikum eine Rolle.

BeLu's Connection - ehrlich, groovig & cool!

Es ist März 2020, als Bastian Maria und seine Frau Viviane zu einer Weltreise nach Japan aufbrechen wollen. Per Anhalter zu den Olympischen Spielen nach Tokyo trampen - das ist das Ziel. Doch dann kommt Covid-19. Was im Anschluss passiert, soll das grösste Wagnis ihres Lebens werden: «Daumen Hoch» ist eine Live-Reisereportage von Bastian Maria über das Trampen während der Pandemie - über 10'000 km durch 12 Länder. Sie werden von der pakistanischen Polizei verfolgt, von einem asiatischen Elefanten bedroht und von kirgisischen Adlerjägern aufgenommen. Doch nach eineinhalb Jahren nimmt ihre Reise ein plötzliches Ende. Freue dich auf einen Live-Vortrag mit viel Persönlichkeit und über den Mut, Neues zu wagen ...

«Der Tod wird meine Hochzeit sein, meine Kinder und mein Ruhm»

Das Griechenheer unter Agamemnon sitzt auf Aulis fest. Die Götter verweigern ihnen die Weiterfahrt nach Troja, nachdem der Heeresführer die letzte Hirschkuh geschlachtet hat. Ein Seher prophezeit: Nur die Aufopferung seiner ältesten Tochter Iphigenie vermag die Götter zu besänftigen. Das Jugendtheater Ruswil sucht unter der Regie von Matthias Kurmann nach aktuellen Bezügen in diesem fast 2500 Jahre alten Stoff. Wie geht eine junge Generation damit um, die Versäumnisse ihrer Eltern ausgleichen zu müssen? Und was bedeutet es, Opfer zu bringen?
Weitere Daten: Do, 11.4., Fr, 12.4., Sa, 13.4. Do, 18.4., Fr, 19.4., Derniere: Sa, 20.4., jeweils 20 Uhr

Lust auf Picknick? Los geht's! «Picknick» ist ein musikalisches Bewegungstheater. Aus Bällen und Tüchern entstehen witzige Geschichten. Darin geht es um Pick und Nick. Die beiden treffen aufeinander und spielen zusammen. Es entstehen Konflikte, die sich spätestens mit dem Entschluss, gemeinsam ein Picknick zu machen, auflösen. Sie machen sich auf den Weg, um das schönste Picknickplätzchen zu finden. Sie überwinden Hügel, spielen im Pompon-Regen, bestaunen die leuchtende Nacht, machen eine wilde Schifffahrt, landen auf Palmen und essen mit etwas Phantasie die leckersten Dinge.

Ein Theaterstück für Kinder ab zwei Jahren und Erwachsene.

Das Stückl dauert zirka 40 Minuten, ohne Pause.

Tropfstei heisst die in der Region bestens bekannte vierköpfige einheimische Band nach längerem Unterbuch wieder auf der Bühne im Kulturraum willkommen. Art of Mind ist eine Band, die vom ersten Ton an begeistert. Cool, sympathisch und unkompliziert vermittelt sie Spass und pure Spielfreude, die sofort ansteckt und sich auf das Publikum überträgt. Das ausgesuchte Repertoire aus den Bereichen Pop, Soul, Blues, Funk, Jazz und Rock begeistert jüngere und ältere Konzertbesucher.

MusikerInnen: Silvia Birrer Huser (v), Christian Winiger (g), Peter Huser (b), Lukas Gasser (d).

«Bereit sein - komme was wolle!» Ein Schutzraumverantwortlicher instruiert für den Ernstfall. Er will so viele Menschen wie möglich von der Notwendigkeit eines niet- und nagelfesten Sicherheitskonzeptes überzeugen.

Dabei öffnet er die Türen zu seinem unterirdischen Bunker und lässt uns tief in sein Innenleben blicken. Der Monolog bedient sich ausschliesslich der Erzählung «Der Bau» von Franz Kafka und ist ein metaphorischer Dialog zwischen Musiker und Schauspieler. Von und mit Nina Halpern (Regie), Marco Sieber (Spiel), Luca Sisera (Musik), Elke Mulders (Szenographie) und Béla Rothenbühler (Dramaturgie).

Das Gastspiel findet im Rahmen von Herzstücke statt und wird ermöglicht durch die Zusammenarbeit mit der Migros Luzern.

Man nehme Gerda Hermann (Spielgruppenleiterin) und Stephanie Heini (Kindergarten-Lehrperson), die Idee einen Nachmittag für Kinder und/oder Kind gebliebene Menschen zu gestalten, gebe dies alles in einen 40 Jahre alten Kulturverein. Und heraus kommt ein bunter Nachmittag, der dich in eine magische Geschichtenwelt zaubert. Lasst euch überraschen von spannenden Geschichten, geheimnisvollen Tönen, optischen Reizen, lachen, zusammen sein ...

Betroffenen Familien mit einem Kind mit einer Behinderung eine «Verschnaufpause» ermöglichen, das macht der HEV (Heilpädagogische Entlastungsangebote Vogelsang).
Wildi Blaatere, die legendäre Bühnenpräsenz der Schwestern Sibylle und Bice Aeberli, gepaart mit musikalischer Vielfalt des Trommlers Thomas Haldimann, verspricht eine mitreissende Show zum Tanzen, Singen und natürlich gemeinsamem «Blääterlen»! www.wildi-blaatere.ch

Michelle Zimmermann erzählt ... Mala ist ein Pferd mit einem Zauberhorn. Minka ist das Mädchen
mit Schmetterlingshaut. Sie ist besonders. Mala und Minka verbindet eine tiefe Freundschaft.

Bei der Reservation bitte alle Familien-Mitglieder zum Preis von CHF 15 erfassen, der Familientarif für CHF 40 ab drei Personen wird an der Kasse berücksichtigt.

Das A-Cappella-Ensemble Integral mit den sechs Mannen Beat Bissig, Dani Burg, Beat Frener, Michael Gabathuler, Lukas Reinhard, Christov Rolla und Samuel Studer ist nach längerer Schaffenspause wieder aktiv und zurück auf der Bühne! Und es hat sich für sein sechstes Programm Verstärkung geholt: Die Sprachassistentin "Iris". Denn als künstliche Intelligenz soll "Iris" dem Männerchörli helfen, sich und seine Lieder fit für die Zukunft zu machen. Ob das gelingt? Oder wird es Integral gleich wieder aus allen Streaming Diensten hinausspülen? Der leichtfüssige Liederabend "Hey Iris" mit glitzernden Fundstücken aus über hundert Jahren Pop- und Rockmusik (mit ein paar uralten Liedern) wird es uns zeigen. Lassen Sie sich verzaubern!

Kammerspiel von Bernadette Schürmann/Kurt Bösch

Wiederholungstäterinnen und -täter machen nochmals Theater im Tropfstei. Das neu gegründete Nomol Theater präsentiert in einer Eigenproduktion die Geschichte von fünf Jugendfreunden, die nach 40 Jahren zwischen Himmel und Erde wieder aufeinandertreffen und mit ihrer gemeinsamen Vergangenheit konfrontiert werden. Rechtzeitig auf das 40-Jahre-Jubiläum des Tropfstei legen wir mit dem ersten Stück «Love Hurts» den Grundstein für das neue Nomol Theater.

Regie: Bernadette Schürmann, Tongestaltung: Oswald Schwander, Bühne: Jürg Inderbitzin

Weitere Informationen finden Sie auf www.nomol-theater.ch

Weitere Aufführungen: 28. Oktober und 3./4./10./11./17./18./24./25. November je 20 Uhr, 12. November 17 Uhr
Am 3. November findet die Vorstellung im Rahmen der Kant. Tage der Kulturlandschaft statt

Es gibt sie noch, die echten Musikgruppen. Eine davon ist zweifellos die John Doe Band. Die vier sympathischen Jungs halten Wort, wenn sie sagen, dass sie und ihre Musik echt, bodenständig und unkompliziert ist und belegen dies mit eindrücklichen Taten. Mit ihrem Folk'n'Roll-Stil haben sie einen unverkennbaren Sound kreiert, welcher Raum schafft für den Ursprung der Musik. Im Zentrum stehen Freude, Leidenschaft und Begeisterung für die Musik, welche die Band mit ihren Songs dem Publikum auf bemerkenswerte Weise schenkt. Man kann ihren Puls, die Spannung und das Adrenalin fühlen und hören - alles passt irgendwie zusammen und es hört sich einfach gut an.

Mit Alfred Hitchcocks «Die Vögel» reisen Sie mit uns in das Jahr 1963 und geniessen einer der Höhepunkte der Filmgeschichte. Der US-amerikanische Thriller handelt von der selbstbewussten Melanie Daniels. Sie ist auf dem Weg ins malerische Bodega Bay um den Anwalt Mitch Brenner zu besuchen. Bei einer Pause wird sie von einer Möwe angegriffen und ist schockiert, denkt sich aber nichts weiter dabei. Sie wird jedoch Zeugin weiterer Vogelattacken und langsam erschliesst sich ihr, dass etwas nicht stimmt. Die Vögel entwickeln sich zur ernsten Bedrohung. Gemeinsam mit Mitch sucht Melanie im Haus der Brenners Schutz. Aber die Vögel werden immer aggressiver.

Ab 16 Jahren

Sie hat an Liedern geschliffen, an Reimen gefeilt und am Zeichenstift gekaut. Für einen Abend voller Gekritzel und Gesang, Geloope und Gehupe. Nach ihrem preisgekrönten Programm «Kämmerlimusik» und einer weltumspannenden Kunstpause ist sie wieder da, die mittelgrosse Kleingewachsene. Jetzt hat sie ihr Instrumenten-Sammelsurium auf Hochglanz poliert und nimmt uns mit in die wunderliche Welt des Showbusiness. Wo eine Frau ein ganzes Orchester sein kann. Wo eine Mücke auch Elefant sein darf. Wo selbst die Kleinsten gross herauskommen. Mit Laubsägali und Nähmaschine hat sich Frölein eine pompös-grandiose Bühne gebastelt und wenn sich der sauber abgezickzackte Vorhang lüftet, gibt es aller Gattig Musik- und Kunststücke zu bestaunen.

 

Kulinarik & Kultur (Kulinarik kann zusätzlich zum Ticket gebucht werden)
Ab 17 Uhr: Apéro im «Point» mit musikalischem Amouse-Bouche
18.30 Uhr: Nachtessen im Kulturraum (Vilmas Pasta)
20.30 Uhr: Frölein Da Capo
CHF 80.–

Kultur
Ab 19.30 Uhr: Willkommens-Drink
20.30 Uhr: Frölein Da Capo
CHF 40.–

Der Dokumentarfilm des Regisseurs Markus Imhoof geht dem weltweiten Bienensterben nach. Er legt dar, dass mehr als ein Drittel unserer Nahrungsmittel ohne das Zutun der Bienen nicht gedeihen würde. Zum Einsatz kommen Wärmekameras, Infrarot- und UV-Bilder, Zeitraffer- und Makroaufnahmen. Anhand dieses überwältigenden Materials erzählt Imhoof von der phänomenalen Intelligenz der Bienen und ihrem sozialen Zusammenleben. Er interviewt Wissenschaftler/innen, darunter auch seine Tochter und seinen Schwiegersohn, die in Australien, wo das grosse Sterben noch nicht angekommen ist, ein Forschungsprojekt über Bienen leiten. Wird dort, auf einer einsamen Insel im Pazifik die Arche Noah der Bienen sein?

Das Jugendtheater Ruswil zeigt die Schweizer Erstaufführung von «Das Gewicht der Ameisen» von David Paquet, eine Komödie über Jeanne und Olivier, deren Schule die Hitliste der schlechtesten pädagogischen Einrichtungen des Landes anführt. 
Aus finanziellen Gründen lässt der Direktor die WCs mit Werbungen ausstatten, die den Jugendlichen Bilder von scheinbar perfekten Körpern eintrichtern. Das Bodyshaming lässt Jeanne zur Aktivistin werden. Und Olivier hat grosse Sorgen: Klimakrise, Korruption, Atomwaffen. Jeanne und Olivier stellen sich zur Wahl um den Posten der Schülersprecher: in. Der Wahlkampf bringt Olivier und Jeanne zur Frage: Ist Engagement heute noch zukunftsfähig? Doch erkennen die beiden schnell, dass es nicht auf Machtposten, sondern Solidarität und Gemeinschaft ankommt.

Mit viel Charme und tierischem Humor nimmt frischfisch ihre Zuschauer*innen im aktuellen
Bühnenprogramm «Weder Fisch no Vogu» auf eine Reise in die wunderprächtige Welt der Tiere mit. Mal musiziert das Trio, mal stehen sie als Esel auf der Weide. Ihre musikalischen Anekdoten erzählen skurrile, liebevolle, tragische Geschichten über Freundschaft und Abenteuer und setzen sich direkt als Ohrwürmer fest. Kinder tauchen in eine tierisch-fliegende Fantasiewelt ein. Erwachsene blicken in einen humorvollen Spiegel unserer Alltagswelt. Das Programm ist ein Lobgesang auf die Andersartigkeit. SaTiere mit galanter Gitarre, aufmüpfiger Geige, feurigem Gesang und einer gehörigen Portion Sinn und Unsinn.

Wie gehen wir mit der Erkenntnis um, von einer gleichberechtigten Rollenverteilung noch weit entfernt zu sein? Was Henrik Ibsen vor 140 Jahren mit der Frauenfigur Nora verhandelte, wird von der Luzerner Theatergruppe Grenzgänger neu gedacht. Autorin Eva Rottmann greift die Geschichte auf und erzählt sie in der heutigen Zeit weiter.
Drei Frauen (Fabienne Trüssel, Vera Bommer, Kathrin Veith) treffen aufeinander und wollen wissen, wer Nora war, weshalb sie fortging, Mann und Kinder zurückliess. Dabei setzen sie sich mit den eigenen Lebensentwürfen und Erwartungen auseinander.
Dank der Zusammenarbeit von Tropfstei und Migros Luzern kommt das Produktionslabel Grenzgänger nun erstmals nach Ruswil. Inszenierung: Bettina Glaus

Cenk nimmt uns mit auf eine Reise durch die schrägste Nacht seines Lebens: Die Hochzeit seiner Cousine. Auf seiner Odyssee hinterfragt er klassische Lebensentwürfe sowie gesellschaftliche Konventionen und sucht nach Antworten. Tauchen Sie ein in eine faszinierende Welt, die sich dessen bewusst ist, mit dem Ausdruck «faszinierende Welt» ein etwas abgedroschenes Klischee zu bedienen. Lehnen Sie sich zurück und erleben Sie eine Geschichte, die zu 100 Prozent frei erfunden ist. Vielleicht. Vielleicht auch nicht. Seien Sie einen Abend lang Teil einer flüchtigen Zusammenkunft lachender Menschen, die in dieser Konstellation wahrscheinlich nie wieder alle in einem Raum zusammentreffen werden.

Eine Wichtelgeschichte für die kalte Jahreszeit: Der Eiswind pfeift und die Nächte sind lang und schwer. Die Tiere verkriechen sich in ihre Behausungen und träumen von besseren Zeiten. Hühner, nehmt euch in Acht; über den Schnee schleicht ein hungriger Fuchs. Zum Glück passt
jemand auf. Am Morgen sehen die Tiere seine Fussspuren im Schnee und die Schüssel mit Brei, die sie am Abend vor die Tür gestellt haben, ist leer. Wer ist diese Gestalt, die niemand je gesehen hat?

Nach der Theatervorstellung wandert das Publikum durch eine Installation mit verschiedenen «Häuschen». Ab vier Jahren, in Mundart, 45 Minuten inklusive Ausstellung.

Es gibt sie noch, die wirklich echten Musikgruppen. Eine davon ist zweifellos die John Doe Band. Die vier sympathischen Jungs halten Wort, wenn sie sagen, dass sie und ihre Musik echt, bodenständig und unkompliziert ist und belegen dies mit eindrücklichen Taten. Mit ihrem Folk'n'Roll-Stil haben sie einen eigenen, unverkennbaren Sound kreiert, welcher Raum schafft für den Ursprung der Musik. Im Zentrum stehen nicht perfekt durchgestylte Shows, Playbacks und kommerzielle Partyheuler, sondern Freude, Leidenschaft und Begeisterung für die Musik, welche die Band mit ihren Songs dem Publikum auf bemerkenswerte Weise weiterschenkt. Man kann ihren Puls, die Spannung und das Adrenalin fühlen und hören – alles passt irgendwie zusammen und es hört sich einfach gut an.

Es schneit. Eine neu eröffnete Pension empfängt erste Gäste und wird durch den heftigen Schneefall gleichzeitig von der Umwelt abgeschnitten. Knisterndes Kaminfeuer und gemeinsames Tee trinken? Leider wird der romantischen Vorstellung ein zünftiger Strich durch die Rechnung gemacht – unter den Anwesenden soll sich eine Mörderin oder ein Mörder befinden. Die vergnüglich skurrile und genial konstruierte Geschichte von Agatha Christie landet in einer zeitgenössischen Version auf der Tropfstei-Bühne!

Weitere Daten: 26./28./29. Oktober, 2./4./5./6./9./11./12./13./16./18./19. November (Dernière)

Tief in den Wäldern Norditaliens ist der wertvolle weisse Alba-Trüffel zu finden. Von den reichsten Genussmenschen der Welt wird er immer wieder gewünscht. Aber die einzigen Seelen auf der Erde, die wissen, wie man ihn ausgräbt, sind ein paar Hunde und ihre ergrauten menschlichen Gefährten – italienische Älteste mit Spazierstöcken und teuflischem Sinn für Humor, die nur nachts nach dem Trüffel suchen, um nicht Hinweise für andere Trüffeljäger zu geben. Dennoch löst diese kleine Enklave von Trüffeljägern einen fieberhaften Kaufmarkt aus, der die ganze Welt umspannt. Mit beispiellosem Zugang zu den schwer fassbaren Trüffeljägern folgen die Filmemacher Michael Dweck und Gregory Kershaw diesem verrückten Zyklus vom Waldboden bis zum makellosen Restaurantteller.

Drei Frauen zeigen eine kabarettistische Bühnenperformance über Sisyphos und den bürokratischen Wahnsinn. Sissi Sisyphos ist die tragische Figur des Stücks. Sie kämpft sich durch die Telefonate mit der Arbeitslosenkasse, muss immer wieder aufs Neue ihren Namen buchstabieren und wird von Sachbearbeiterin zu Sachbearbeiter weiterverbunden und löst dabei durch ihre Herkunft längst vergangene Erinnerungen an Griechenland aus. Wie Sisyphos aus der griechischen Mythologie kämpft Sissy und beginnt immer wieder von vorne. Was macht das mit einer jungen Künstlerin? Wie geht sie mit all dem um? Gefangen in einem System, gegen das sie keine Chance hat.

Ein Stück von und mit Joëlle Danielle, Eva Maropoulos und Christina Spaar. Inspiration holten sich die drei Schauspielerinnen während des Lockdowns als alle Theater ihre Tore schlossen, sie arbeitslos wurden und einen intensiven Formularkrieg führten.

Eigentlich würde das Programm «Krisengebiet 3–4» heissen. Aber mal ernsthaft, da käme doch kein Schwein, noch nicht mal Stoll selber. Ist diese Überschwänglichkeit also lediglich Mittel zum Zweck oder ist der schnellzüngigen Künstlerin tatsächlich ein Sünneli über die
Leber gerudert? Wird wenigstens ein Gipfel anwesend sein? Diesen Fragen darf mit Hochspannung entgegengeblickt werden. Die mehrfache Meisterin im Poetry Slam treibt sich seit bald 15 Jahren auf allen möglichen Bühnen herum. Schwelgt virtuos, predigt, wütet und poltert über das Leben und dessen Schwierigkeiten.

Mit ihren Texten katapultiert Lara Stoll das Publikum garantiert auf einen Freuden-Pegel auf Lattenzaunhöhe, so viel ist sicher.

Die Veröffentlichung ihres Debutalbums «Angels are Real» im 2021 war für die Ostschweizer Rockband die Initialzündung ihrer Mission. Sie hat sich dem beseelten Rock verschrieben. Im Songwriting-Prozess sind Themen wie Spiritualität, Liebe und emotionale Achterbahnen zentrale Bausteine. Am Ende steht die positive Energie, getragen von Hoffnung und Mut. Die Musiker von Pilots of the Daydreams (Walo Bortoletto, Biagio Anania und Marco Predicatori) bringen die unterschiedlichsten Stileinflüsse mit ein, das Resultat ist energetisierender Rock. Pilots of the Daydreams sind ein Grund für die Veränderung der Herzfrequenz, sie steigern den Puls und durchfluten die Adern des Publikums mit «Energy-Rock».

«Schratteflue - Teufel, Hengst und Jungfrau» ist ein Live-Film mit Chor und Erzähler, ein vielschichtiges, spektakuläres und multimediales Kunstprojekt. Das Bühnenprojekt ist eine Reise durch das Höhlensystem des Bergs, vorbei an Geschichten von gestern und heute in bekannte und unbekannte Klang- und Bildräume. Das Publikum begegnet Fragmenten, die im Laufe der Zeit an den schroffen Kanten und Ecken im Berg hängengeblieben sind, Klänge, die an Sehnsuchtsorte erinnern, aber auch an bedrohliche Bilder der Unterwelt.
Im Foyer des Kulturraums gibt es eine Begleitausstellung. Ein weiterer Teil des Projektes sind Höhlenwanderungen zum «Originalschauplatz». Die Projektleitung obliegt dem Buttisholzer Robert Müller.

Produziert im Rahmen des Kulturprojekts «Innereien» der Albert Koechlin Stiftung. Link zum ganzen Programm von «Innereien»

Der Anlass im Tropfstei ist ausverkauft. ​Weitere Aufführungsorte des Bühnenprojektes finden Sie hier

Duck lebt seit dem Motorradunfall der Mutter allein mit ihrem Vater Hugh, der an Multipler Sklerose erkrankt ist. Sie bemüht sich, die Krankheit des Vaters nach aussen zu verbergen und die Fassade der Normalität aufrecht zu erhalten.
Als das Jugendamt auf diese Umstände aufmerksam wird, kündigt eine Sozialarbeiterin ihren Besuch an. Bei der Kleinstfamilie bricht Panik aus. Duck fürchtet, es könnte auffallen, dass sie und ihr Vater nicht mehr wirklich klarkommen. Für sie ist klar: «Wir zeigen, dass wir total klarkommen. Wir zeigen, dass wir klarkommen, wie sie es noch nie gesehen hat». Sie versuchen, ein Mittagessen in einer heilen Familie zu inszenieren: «Wir müssen üben, normal zu sein». Doch als der Besuch ansteht, bricht Chaos aus: Es kommt zu Verwechslungen, wirren Entdeckungen, und zu allem Überfluss kommt auch ein Schulfreund hinzu, der einen irren Plan ausgeheckt hat, in dem Duck eine wichtige Rolle spielt.

Weitere Daten: Do, 28., Fr, 29., Sa, 30. April, Do, 5., Fr, 6., Sa, 7. Mai (Derniere), jeweils 20 Uhr

Im Zentrum des Films steht Laura Röösli, eines der Kinder, das Alice Schmid in ihrem Film «die Kinder vom Napf» ein Jahr lang begleitet hat. Als einzige Tochter und jüngstes Kind einer grossen Bauernfamilie im Luzerner Hinterland ist Laura meist allein mit ihren Träumen und Ängsten, bis eines Tages ein Junge aus der Stadt zum Landdienst kommt. Mit ihm kann sie endlich ihre Fantasien über das sagenumwobene Änziloch teilen. Eine tiefe Felsschlucht, in die niemand sich traut. Die Alten und die Jungen begnügen sich mit Vermutungen, Laura will es wissen. Das Portrait eines Mädchens, das von allen unterschätzt wird, unsentimental und doch liebevoll erzählt.

Mit dem Trio Caz, Kunz & Heule stehen drei ausgewiesene Musiker auf der Bühne. Ihr Repertoirereicht von Blues bis hin zu Soul – mit vielen verschiedenen Einflüssen. Das Beste in der Musik stehtnicht in den Noten. Es kommt aus dem Gefühl, der Leidenschaft und dem Enthusiasmus. Diese ArtMusik zu machen haben «Caz, Kunz & Heule» im Blut. Zusammen bringen sie mehr als 90 Jahre LiveundStudio-Erfahrung aus dem In- und Ausland auf die Bühne. Sie spielen in verschiedenen Formationenund sind unter anderem Teil von «bluecerne» aus Luzern. Als Trio kreieren sie im Nu eineintime, sehr musikalische Atmosphäre. Diese steckt an, reisst mit und bringt den Kulturraum zumKochen.

Eine Kinderbande trifft sich regelmässig in ihrem «Nest», um Abenteuer jeglicher Art zu erleben. Da ist alles möglich. Und so tauchen die drei in ihrem Spiel in Welten ein, die von mächtigen Drachen, eitlen Prinzen und furchtlosen Prinzessinnen erzählen. Dabei offenbaren die Kinder auch ihre Geheimnisse und Leidenschaften, die sie bis jetzt nur heimlich ausleben konnten. Gibt es also auch in dieser Bande Dinge, die erlaubt sind und andere, die völlig uncool, peinlich oder gar verachtenswert sind? Ein Theaterstück für Kinder ab 5 Jahren zur Genderthematik.

Familie Kara lebt in Zürich und wird vom strenggläubigen Vater Abdullah dominiert. Mutter Emine versucht, das starre Regime ihres Mannes auszugleichen und ihren Kindern Liebe und den Glauben an Allah gleichermassen zu schenken. Ihr jüngster Sohn Burak kämpft mit seiner Suche nach einer Identität zwischen den Welten. Weder bei seinen Freunden noch in der Moschee fühlt er sich geborgen. Burak schwört der westlichen Welt ab. Er beginnt den Koran in das Zentrum seiner Weltanschauung zu stellen. Die Eltern merken zu spät, dass Burak ihnen bereits entglitten und auf dem Weg in den heiligen Krieg ist. Der Vater macht sich auf, im türkisch-syrischen Grenzgebiet seinen Sohn zu suchen.

Aïcha, Johan und die Lo Mantos haben einen Schritt in ihrem Leben getan, der viele in ihrem Umfeld verstört. Sie haben das muslimische Glaubensbekenntnis abgelegt: «Ich bezeuge, dass es keinen Gott gibt ausser Allah und dass Mohammed sein Prophet ist». Damit beginnt ihre Verwandlung. Aïcha zieht von der Provinz in die Grossstadt. Die Lo Mantos versuchen, sich gegen die Vorurteile ihrer Umgebung zu behaupten. Und Johan? Er trägt Bart und kokettiert mit seiner Rolle als gläubiger Muslim. Oder bildet sich der Filmemacher David Vogel das nur ein? Je länger er seine Protagonisten begleitet, desto mehr fühlt er, dass er seine eigene Biografie mit jüdischer Vergangenheit nicht ignorieren kann.

Das Jugendtheater Ruswil feiert sein 20jähriges Bestehen. Würdig soll dies zelebriert werden. Schliesslich gehört sich das so. Nur wie? Mittels Dokumentarfilm soll der Frage nachgegangen werden, welche Spuren das Jugendtheater bei den Menschen hinterlassen hat, die in die vergangenen Produktionen eingebunden waren und inwiefern es deren Privat- und Berufsleben geprägt hat. Die Regie des Dokumentarfilms führt Matthias Kurmann.

Das Jugendtheater Ruswil feiert sein 20jähriges Bestehen. Würdig soll dies zelebriert werden. Schliesslich gehört sich das so. Nur wie? Mittels Dokumentarfilm soll der Frage nachgegangen werden, welche Spuren das Jugendtheater bei den Menschen hinterlassen hat, die in die vergangenen Produktionen eingebunden waren und inwiefern es deren Privat- und Berufsleben geprägt hat. Die Regie des Dokumentarfilms führt Matthias Kurmann.

Das Streben nach Perfektion gehört heutzutage zum guten Ton. Aber nicht immer läuft alles so wie geplant. Das Kabarett-Duo Amuse Bouche zelebriert die Kunst des Scheiterns und läuft dabei zu Hochform auf. Dass dabei keine Angst des Versagens aufkommt, erklärt sich von selbst. Denn nur wer Fehler macht, lernt daraus. Und macht im nächsten Leben ganz bestimmt alles perfekt! Linda Trachsel und Abdiel Montes de Oca servieren in ihrem dritten Bühnenprogramm wie gewohnt Schmissiges und Bissiges auf der Bühne: Amüsante Köstlichkeiten kreiert aus eigenen Liedern und bekannten Melodien, verziert mit Geschichten und Anekdoten, abgeschmeckt mit einem kräftigen Schuss Humor.

Im ersten Teil des Abends spielt Losus Reynoso. Hinter dem Künstlernamen «Losus Reynoso» steht die junge Ruswiler Musikerin Lorena Maria Florian. Neben Auftritten mit der Band «Tremendous Teabags» nimmt sie Engagements als Solokünstlerin wahr. Nicht selten singt die 19-Jährige an Geburtstagen, Hochzeiten oder anderen Anlässen. Dort begeistert Losus Reynoso das Publikum mit Coverversionen oder mit ihren eigenen Songs. Denn sie schreibt regelmässig neue Songs und veröffentlicht diese Online auf der Audio-Streaming Plattform «Spotify». Im zweiten Teil des Konzerts hören wir The Tremendous Teabags Soft Rock, Soul und Pop. Die Band setzt sich aus den drei Ruswilern Lorena Florian, Marc Bühler und Hubert Stäger zusammen. Mit Gesang, Piano und Schlagzeug covern sie zum grossen Teil Songs aus den 70er. Etwa bekannte Titel von Amy Winehouse, den Beatles oder den Rolling Stones gehören zum Repertoire der «Tremendous Teabags». Seit zwei Jahren musizieren die drei Freunde miteinander und geben ihr Können beispielsweise an Geburtstagen oder Apéros zum Besten.

«Willkommen im Ich-sitze-in-der-Scheisse-Club»: so Sammys Begrüssung, als sie in der Wohnblocksiedlung Ebeneser begegnet. Ebeneser Vandewalle ist klug, neugierig, kommt aus einer gutbürgerlichen Familie – die sich nun gezwungen sieht, in das Quartier umzuziehen, wo Sammy schon lange wohnt. Es sei nur für kurze Zeit, habe sein Vater gesagt. Sammy lacht: «Das hat meiner auch gesagt.»

Als ihre Familien kein Geld für die Skiwochender Schule haben, bleiben beide in der Wohnblocksiedlung zurück. Sie beschliessen, zu schweigen. Aus Wut. Auf Avocados, Füller und beste Schneeverhältnisse dank Schneekanonen. Schweiger oder Schwätzer? «KeinWort!». Eine tiefe Freundschaft entsteht.
Ein Stück über Armut und Ausgrenzung. Über den sozialenAbstieg von Familien – und wenn die Gesellschaft darüber schweigt.

Regie: Matthias Koch

Weitere Informationen: Homepage Jugendtheater Ruswil

Weitere Daten: Mi, 15. / Do, 16. / Fr, 17. / Mi, 22. / Fr, 24. / Sa, 25. September (Derniere), jeweils 20 Uhr

Die Ruswiler Band 8ontime jubiliert: 25 Jahre und 150 Konzerte voller Soul, Funk, Pop, Blues und Latino. Bereits 1998 spielte 8ontime ein Konzert anlässlich der Eröffnung des Kulturraumes … am Märtplatz. Zum Bandjubiläum folgt nun die Neuauflage, wiederum mit einem speziell zusammengestellten Set. Etwas ruhiger, etwas grooviger, etwas jazziger als gewohnt, wie immer aber mit ansteckender Spielfreude und Leidenschaft. Eben genau richtig, um einen Sommerabend zu geniessen.

Emma hat die Schnauze voll. Sie ist eine Milchkuh, will aber endlich Künstlerin werden. In einer Radiosendung hört sie von einer Giraffe die ein afrikanisches Saiteninstrument spielt. Emma büxt aus. Sie irrt durch Afrika und sucht diesen Klang. Als sie schon fast aufgeben will, findet sie das Giraffenland. Dort lebt die Giraffe Grigo. Eine feine Begegnung zweier Tiere aus verschiedenen Kulturen, die über Vorurteile stolpern, wieder aufstehen und sich über das gemeinsame Musizieren annähern. Tierisch humorvoll, voller Poesie und Musik! Empfohlen ab 7 Jahren.

 

CHF 30.– (Erw.) / 10.– (1. Kind) / 5.– (2. Kind) / 60.– (Familie mit 2 Erwachsenen)

Philipp Galizia ist ein begnadeter Geschichtenerzähler und Kontrabassist. Seine Auftritte sind eine Liebeserklärung ans Publikum, dank einem gehörigen Schuss Sarkasmus und (Selbst-)Ironie aber von jedem Kitschverdacht befreit. Mit seinem Programm «Kater» schnurrt er sich zurzeit «philoso-witzig» in die Herzen der Kleintheaterfreunde. Mit trockenem Humor und schelmischem Fabuliercharme setzt er die richtige Pointe am richtigen Ort. Mit einem feinen Sensorium greift er Gegebenheiten aus dem Alltag auf und setzt diese humorvoll um. Zusammen mit dem Pianisten Christian Roffler breitet Philipp Galizia einen watteweichen Klangteppich aus, in dem man sich am liebsten verlieren würde.

Dieser Anlass findet unter Einhaltung eines festgelegten Schutzkonzeptes statt.